Depuis 2022, le festival Easy Listening s’attache à porter une oreille et un regard différents sur le monde qui nous entoure. Un petit pas de côté, un grand pas pour notre Terre !

L’inspiration du festival s’appuie sur la distinction entre planète (milieu bio-physique), terre (planète humanisée) et monde (espace social d’échelle planétaire) telle que proposée par le géographe Michel Lussault. Car oui, à l’heure des transitions, Easy Listening espère favoriser une meilleure écoute à notre environnement, de notre voisin·e jusqu’aux étoiles les plus lointaines.

Voici donc plusieurs jours exceptionnels de musiques nouvelles en milieu urbain pour mieux en transformer notre traversée quotidienne.

« Il y a un certain nombre de phénomènes qui sont désormais durablement inscrits dans les sociétés et les cultures : je ne vois pas comment les individus pourraient renoncer à l’individualisation, à la mobilité où à la télécommunication ; je ne vois pas comment ils pourraient renoncer à l’utilisation d’artefacts techniques, voire prothétiques, de plus en plus nombreux et puissants, ni renoncer à leur aspiration à vivre en meilleure santé. Ceux qui rêvent d’un retour à l’origine – d’une ville réinscrite dans ses bases citadines d’antan, tranquille et apaisée – font erreur, ce sont des réactionnaires, au sens strict du mot. Le véritable enjeu est plutôt d’inventer les cultures qui vont avec cette mutation, car la révolution de l’urbanisation précède la définition de ses nouveaux schémas de pensée et cadres d’intelligibilité intellectuelle, culturelle mais aussi d’action politique. Il me semble que toute activité de réflexion, de science ou de création autour de l’urbain doit partir de là (Michel Lussault). »

Cette année encore, le festival multiplie différentes formes pour vous accueillir encore plus nombreux. Spectacles, concerts, ateliers, discussions, expériences sensorielles alternent et favorisent un rythme lent (de marche, de réflexion, de construction), tout en proposant une proximité avec les artistes.

Après une première édition consacrée à la Matrie, après une seconde tournée vers les univers de Gavin Bryars, après une troisième qui créait les conditions pour une nuit musicale collective, la quatrième édition aura comme toile de fond la notion d’Anthropocène et comment cette classification géologique peut avoir une répercussion dans notre vie de tous les jours.

Du 24 avril au 3 mai, sur Tours Métropole, une dizaine d’événements vous attendent au coin de votre rue….faciles à écouter !

Hors d’oeuvre

présentation du programme du soir par Jean-Baptiste Apéré

37 avenue André-Malraux

37000 Tours

en partenariat avec le pôle Aliénor

Babel 21

spectacle musical, zodiacal et nocturne

création de la version avec ensemble de cuivres

musique : Karlheinz Stockhausen (Tierkreis : douze mélodies des constellations, 1974-1975) arrangé et dérangé par l’ensemble PTYX

ensemble PTYX
Marie Perrin : mezzo-soprano
Pauline Vanagt : piccolo, flûte
Antoine Moulin : clarinette mi b, clarinette basse
Christophe Rostang : trompette, bugle
Erick Pigeard : marimba
Jean-Baptiste Apéré : batterie
Tous les instrumentistes sont également vocalistes, percussionnistes, bruitistes etc.

avec la participation de huit étudiant·es du département cuivres du pôle Aliénor

Nathan Berthomier : euphonium
Aurore Bruère : trompette
Bastien Delair : trombone
Corentin Grillon : trombone
Antoine Jeanne : trompette
Achille Le Claire : trombone
Manon Montfort : trompette

mise en scène : Cédric Le Stunff
chorégraphie : Karine Bonneau

durée du spectacle : 45 min

37 avenue André-Malraux

37000 Tours

en partenariat avec le pôle Aliénor et la ville de Chambray-lès-Tours

Room Music

Concert de musique de chambre du Pôle Aliénor

Musiques

• John CAGE, Music for Nine (1984)
  
• Philip GLASS, Music in fifths (1969)
  
• Mauricio KAGEL, Con voce (1971-1972)
• Mauricio KAGEL, Marche pour rater la victoire (1979)
• Jacques REBOTIER, Zoo Muzique – Brèves  (1988-1995)
  
• Terry RILEY, In C (1964)

par les étudiant·es du département cuivres du pôle Aliénor

Nathan Berthomier : euphonium
Aurore Bruère : trompette
Bastien Delair : trombone
Basile Grenouiller : saxhorn
Corentin Grillon : trombone
Antoine Jeanne : trompette
Achille Le Claire : trombone
Manon Montfort : trompette
Ronan Thomas : percussions

Christophe Rostang : enseignant et coordination

durée du concert : 75 min

en partenariat avec la ville de Saint-Pierre-des-Corps, l’UDEA 37 (Union Départementale des Enseignements Artistiques d’Indre-et-Loire) et le Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours

Atelier Minicellos

Rencontres départementales de violoncelle

Benjamin Carat

Érosion sur le vif

performance plastique et sonore

Qiang Ma, plasticien
Frédéric Reynier, pianiste improvisateur
Léo-Loup Reynier, concepteur sonore

Devant le public, un piano droit, avec ses chandeliers et son style ancien, symbole de l’héritage musical des siècles passés. Il affiche avec certitude la noblesse de sa réputation sans savoir qu’il va être sous peu l’instrument de nouvelles sonorités.

A ses côtés, au sol, un panneau de contreplaqué, des pots de peinture, des poudres colorées, un chalumeau, un compresseur, un balai brosse et autres ustensiles.

De cette disposition scénique va naître une création contemporaine, sonore et visuelle : mettant à mal les apparences, elle ouvrira un dialogue improbable et fécond entre les deux artistes qui jouent des codes de leur discipline.

L’amplification et le traitement des sons permettent au public de capter chaque intention et renforcent son immersion au cœur de la composition d’une œuvre… sur le vif.

La création picturale de Qiang Ma
sera vendue aux enchères à la fin de la séance !

Jauge très limitée ! Réservation directement auprès de la Librairie : 02 47 41 18 36

Hors d’œuvre

présentation du programme du soir par Jean-Baptiste Apéré
en compagnie de Philippe Hersant

37 avenue de la République

37700 Saint-Pierre-des-Corps

en partenariat avec la ville de Saint-Pierre-des-Corps, l’UDEA 37 (Union Départementale des Enseignements Artistiques d’Indre-et-Loire) et le Conservatoire à Rayonnement Régional de Tours

CellOctuor

musiques pour octuor de violoncelles

Musiques

• Benjamin CARAT, Le Grand Solennel pour octuor de violoncelle (2020)
• Philippe HERSANT, Fantaisie à la manière de Callot (Hommage à Gustav Malhler) pour 8 violoncelles (2014)
• Philippe HERSANT, In Nomine pour septuor de violoncelles (2001)
• Terry RILEY, ArchAngels pour huit violoncelles (2003) – création française
• Kaija SAARIAHO, Neiges pour huit violoncelles (1998)
  

En présence du compositeur Philippe Hersant

Stéphane ANDRE, violoncelle
Olivier-Marc BECKER, violoncelle
Benjamin CARAT, violoncelle
Benjamin GARNIER *, violoncelle
Camille GUEIRARD *, violoncelle
Clotilde LACROIX, violoncelle
Camille RENAULT, violoncelle
Léonore VEDIE, violoncelle

En première partie, restitution par les élèves de l’atelier Minicellos

durée du concert : 90 min

Philippe Hersant

Ciné-Concert

trois compositrices pour sauver la planète !

Un ciné-concert où musiques contemporaines et films documentaires sur l’Anthropocène se mélangent pour interroger notre bilan sur la planète.

Des images somptueuses, émouvantes qui rentrent en résonance avec des compositions inspirées par notre relation à la nature.

Les moments de projection en musique alternent avec des échanges entre les artistes et le public.

Musiques

• Lucie PROD’HOMME, Des espoirs pour clarinette basse et électroacoustique (2024). Création mondiale ensemble PTYX
• Maja Solveig RATJKE, To F pour violoncelle (2011).  Première française ensemble PTYX
• Agata ZUBEL, Shades of Ice pour clarinette (et clarinette basse), violoncelle et électroacoustique (2011).  Première française

Antoine MOULIN, clarinette, clarinette basse
Camille GUEIRARD , violoncelle
Jean-Baptiste APERE, électroacoustique

durée du spectacle : 60 min

C’est la vie

fantaisie bioacoustique, prométhéenne et théâtralisée

« C’est la vie » est la nouvelle création de l’ensemble PTYX avec la chanteuse Ophélie Chapdelaine et le musicien Jean-Baptiste Apéré.

Un spectacle à voir en famille qui raconte en musique plusieurs histoires de vie : celle des commencements, celle du Titan Prométhée et celle plus surprenante de notre futur…

Vous serez installé au centre d’un dispositif octophonique pour une expérience en complète immersion. Laissez-vous embarquer dans des ambiances électro-organiques, néo-baroques et post-musette : une heure de voyage sonore pour une tranche de vie dépaysante !

durée du spectacle : 60 min

pour en savoir plus : www.ensembleptyx.com/cest-la-vie

Hors d’oeuvre

présentation du programme du soir par Jean-Baptiste Apéré

invitation à la Compagnie musicale Motus

La création du monde

Concert acousmatique

Ce n’est pas la genèse biblique (au caractère trop anecdotique) qui a inspiré mon itinéraire. Des ouvrages scientifiques ou para-scientifiques (Hubert Reeves, Carl Sagan, Robert Clarke, Steven Weinberg) m’ont fourni les principaux points de repère. Les mots qui décrivent les phénomènes de l’astrophysique sont suffisamment incitatifs pour provoquer l’imagination musicale et nourrir cette rêverie du monde. Rien n’est plus excitant pour celle-ci qu’une paradoxale vision acousmatique de la création du monde.
[Bernard Parmegiani]

Musique

Bernard PARMEGIANI, La création du monde (1984)

Interprète : Olivier LAMARCHE

sur l’acousmonium de l’ensemble PTYX

durée du concert : 75 min

Bernard Parmegiani en 1976 (photographe Guy Vivien)

À l’écoute des paysages sonores

conférence de Quentin Arnoux

À l’intérieur d’une fine couche atmosphérique, notre planète s’exprime et résonne selon une infinité de manifestations et phénomènes acoustiques. Et si l’Anthropocène pouvait se raconter et s’expérimenter sous l’angle du son ?

Les paysages sonores, véritables boussoles acoustiques, peuvent nous faire prendre la mesure des phénomènes globaux du changement climatique et de l’érosion de la biodiversité. A l’heure où le vivant se tait, plaçons l’écoute au centre d’une nouvelle relation morale à la nature et imaginons une représentation nouvelle du monde : l’être humain, membre d’une communauté acoustique, participant d’un orchestre biosphérique.

À travers ses travaux de recherche, Quentin Arnoux s’intéresse aux paysages sonores et ce qu’ils révèlent du rapport de l’être humain à la nature. Il explore la manière dont les sonorités de la Terre racontent notre façon d’habiter, de percevoir et de coexister avec le monde naturel.

Il publie Écouter l’anthropocène : pour une écologie et une éthique des paysages sonores aux éditions Le Bord de l’eau en 2021.

Conférence conseillée à partir de 12 ans.

45 min suivi d’un échange avec le public.

37 avenue André-Malraux

37000 Tours

en partenariat avec le pôle Aliénor

AnthropoScène

concert en grande forme

Un concert magistral qui permettra de retrouver une grande partie de l’ensemble PTYX, les étudiant·es du département cuivres du pôle Aliénor (*) et des invité·es.

Un menu exceptionnel avec une création mondiale, une création française,, et l’incroyable fresque de John Adams pour la première fois à Tours.

Un condensé de musiques qui interrogent le rapport de l’être humain avec le vivant, par des prismes naturalistes, impressionnistes, expressionnistes, mais dans tous les cas « symphonixe » !

En présence de Krisztina Megyeri et Maxime Mantovani

Programme

• Maxime MANTOVANI, Octuor pour cuivres (2025). Création mondiale / commande de l’ensemble PTYX
• Christine GROULT, Canal instantané, oeuvre acousmatique (2004)
• Krisztina MEGYERI, Three Images pour orchestre de chambre (2010/13). Création française
• Maxime MANTOVANI, Cénorama pour ensemble dirigé de 12 instruments, dispositif électroacoustique, support quatorze pistes et électronique temps réel (2019)
• John ADAMS, Fearful Symmetries, version pour orchestre de chambre (1998)

Pauline VANAGT • piccolo, flûte, flûte alto, flûte basse
Nicolas GARNIER • hautbois
Claire FEUILLETTE • clarinette
Antoine MOULIN • clarinette, clarinette basse
Vivian ANGELLOZ • basson, contrebasson
Gwen LE BARS • saxophone alto
Aurore BRUÈRE • trompette *
Christophe ROSTANG • trompette
Manon MONTFORT • trompette *
Antoine JEANNE • trompette *
Benjamin AUGER • cor
Bastien DELAIR • trombone *
Corentin GRILLON • trombone *
Achille LE CLAIRE • trombone *
Nathan BERTHOMIER • tuba *
Louis MAZZOCCHI • tuba
Philippe CARRILLO • harpe
Alice DIÉVAL • piano, claviers
Hugo LE MAREC • percussions
Erick PIGEARD • timbales
Pauline DHUISME • violon
Pierre MALLE • violon
Anthony CHÉNEAU • alto
Camille GUEIRARD • violoncelle
Ivan GELUGNE • contrebasse
Jean-Baptiste APÉRÉ • direction et acousmatique
Maxime MANTOVANI • réalisation en informatique musicale
Christophe PAILLOT • son

durée du concert : 90 min avec entracte

37 avenue André-Malraux

37000 Tours

Krisztina Megyeri

Maxime Mantovani

en partenariat avec l’association L’autre terre libérée

Balade en terre libérée

une nouvelle marche en poésie !

Devant le succès des Marches en Poésie en 2024, l’ensemble PTYX renouvelle avec le genre et propose une balade sur les pas de Louis Rimbault qui créa en 1923 son école de pratique végétalienne Terre Libérée à Luynes.

Déambulation animée de chants pendant 3 heures et en écoutant 8 bulles sonores qui racontent cette histoire pour le moins atypique !

Arrêts musicaux et dégustation de produits locaux !

avec

Ophélie CHAPDELAINE • chant
Jean-Baptiste APERE • guide

et quelques surprises !

En pratique

• Prise en charge de votre retour au point de départ pour récupérer votre  véhicule. Vous pouvez stationner dans le centre-bourg de Luynes et nous vous y ramènerons à la fin de la balade
• Luynes est également desservi par le réseau Fil Bleu. Donc n’hésitez pas à emprunter les transports en commun, comme à l’époque où les gens de Tours venaient passer le week-end à Luynes !
• Pensez à prendre des vêtements et chaussures adaptés à la marche et aux conditions météo
• Nous vous proposerons de vous ravitailler en eau tout le long du parcours.

rue des Halles

37230 Luynes

en partenariat avec l’association Amaviva

Attention : jauge limitée ! Réservations directement auprès de Des sons sou la terre : [email protected]

L’art de vivre, vivre de l’art

une soirée de vinprovisations !

Pour conclure le festival, nous revenons à la plus célèbre cave sonore de Luynes !

Le soir, à la cave de Vaugareau, improvisations verbales et musicales autour de dégustations de bières et vins bios ou naturels et locaux.

Une fin de festival hédoniste et ancrée dans la terre !

avec

Marie PERRIN • flûte
Pauline VANAGT • flûte
Antoine MOULIN • clarinettes
Christophe ROSTANG • trompettes
Louis MAZZOCCHI • tuba
Camille GUEIRARD • violoncelle
Maxime MANTOVANI • machines

et d’autres musicien·nes de l’ensemble PTYX…

En préambule, deux pièces composées en lien avec des cuvées de Coralie et Damien Delecheneau (Domaine La Grange Tiphaine, Amboise)

• Sylvain KASSAP, D’ébauches pour violoncelle (2018) – 13 min. Commande de l’ensemble PTYX
• Sophie LACAZE, L’âme du vin pour deux flûtes (jouant aussi la basse), clarinette (jouant aussi la basse) et quelques bouteilles (2022) – 11 min. Commande de l’ensemble PTYX

Puis improvisations ouvertes à toustes

35 vallée de Vaugareau

37230 Luynes

Si vous en avez la possibilité, les places de parking étant limitées devant l’adresse du lieu, vous pouvez considérer de vous garer au supermarché juste en haut de la vallée, dont le parking se trouve à moins de dix minutes de marche de la cave.